La riflessione sulla bellezza porta a percorrere strade impervie, in cui è facile smarrirsi nella ricerca della perfezione che lasci riconoscere il bello in senso universale e oggettivo. Da qui parte il fremito che mi ha attraversato quando ho visto i disegni di Andrew Loomis: in alcune sue opere degli anni ’40 infatti, pare l’artista abbia ritratto alcune supermodelle anni ’90 anticipandone l’immagine di 50 anni circa. Vediamo tre di questi miei confronti.
The reflection on beauty leads to travel through impervious roads, in which it is easy to lose oneself in the search for perfection that allows us to recognize beauty in a universal and objective sense. From here starts the thrill that crossed me when I saw the drawings of Andrew Loomis: in some of his artworks from 40s it seems the artist has portrayed some supermodels of the 90s anticipating the image of that kind of beauty about 50 years. We see five of these comparisons of mine.
Divieto di copia e riproduzione. Contattare l’autore per info e disponibilità Do Not Copy. Contact the writer for info
On the right Linda Evangelista for Christian Dior 1992 1993 On the right Shalom Harlow in 1995 On the right Carla Bruni for Yves Saint Laurent ss 1996 Still Yves Saint Laurent 1996 On the right supermodel Eva Herzigova 1993 ca
Follow Me on Instagram: https://www.instagram.com/iamlucianolapadula/
Follow Me on Facebook: https://www.facebook.com/lucianolapadulaofficial/
Follow Me on Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCXPI69uNrqeejgYR1fH9ASw
“se devi lasciarci, non andare fin quando non sarai tornato“
Fu attraversata da un fremito quando ascoltò la battuta, Maria Montez. Il film è “Arabian Nights” e siamo nel 1942. La bellissima attrice dominicana era all’apice del successo. I suoi occhi di brace consumavano i sogni degli uomini e le sue fotografie riempivano i loro armadietti celebrandola come una tra le prime Pin-Up hollywoodiane. Nata a Santa Cruz de Barahona nel 1912 come María Antonia Africa Gracia Vidal di Sacro Silas scelse di farsi chiamare Montez, un nome breve ma energico come la sua personalità.
Il matrimonio naufragato e il riscontro nel lavoro di modella la spinsero ad osare, a trasferirsi ad Hollywood per sfondare nel cinema. Era disposta a tutto per raggiungere la gloria, così arrivarono piccole comparse prima, ruoli da protagonista poi. La sensuale latina divenne regina del filone cinematografico escapista, che permetteva agli spettatori una breve illusoria fuga dalla triste realtà segnata dalla guerra. Con la fine del conflitto, però, la magia si interruppe, la moda della bellezza esotica tramontò e quelle donne fatali cedettero il proprio ruolo alle attrici platinate dai sorrisi e dalle curve rassicuranti.
Maria era ancora giovane e bellissima, celebre per il suo carattere impetuoso, per il suo apparire vistoso alle feste, per la sua sfrenata ricerca di consensi. Tentò così di rimettersi in gioco in Europa, recitando in Francia e in Italia, ma quel nuovo cinema introspettivo, era distante dal suo essere carnale.
Aveva 39 anni Maria quando inaspettatamente Hollywood si ricordò di lei e la scelse per una parte. Lei, che per contratto doveva essere sempre avvenente, non ebbe il tempo di festeggiare.
Ripetendo il suo rituale di bellezza, riempì di acqua fumante la lussuosa vasca da bagno in marmo bianco, un bicchiere di cognac, le candele accese. L’America voleva la Maria di venti anni prima, doveva essere bellissima, aprì la rotella dell’acqua calda ancora un po’ di più, il vapore si condensò sui muri della stanza, sulla sua fotografia che parve scomparire man mano che il corpo della diva si immergeva per l’ultima volta nell’acqua bollente, oltre 60 gradi. Stop. Buona l’ultima.
From the movie “Arabian Nights”, year 1942. Aladdin:
“If you have to leave, don’t go until you come back“
Maria Montez was left speechless when she listened to these words. The film is “Arabian Nights” and we are in 1942. The beautiful Dominican actress was at the height of success. Her eyes of embers consumed the dreams of men and her photographs filled their lockers celebrating her as one of the first Hollywood Pin-Ups. Born in Santa Cruz de Barahona in 1912 as María Antonia Africa Gracia Vidal of Sacro Silas chose to be called Montez, a short but energetic name like her personality. The marriage was shipwrecked and the response in the work of the model pushed her to dare, moving to Hollywood. She was willing to do anything to achieve glory, so little start played minor parts in film, then starring roles. The sensual Latina girl became the queen of the escapism movie trend, that allowed the spectators a brief illusory escape from the sad reality marked by the II world war. With the end of the conflict, however, the magic stopped, the fashion of exotic beauty went down and those fatal women gave up their role to the platinized actresses with reassuring smiles and curves. Maria was still young and beautiful, famous for her impetuous character, for her showy appearance at parties, for her unbridled search for consensus. She tried a new career in Europe, playing in France and in Italy, but that new introspective cinema was far from her being Latin, carnal. She was 39 years old when Hollywood unexpectedly chose her for a part in a movie. She, who by contract must always be attractive, did not have time to celebrate. Repeating her ritual of beauty, she filled the luxurious white marble bathtub with steaming water, a glass of cognac, and lit candles. America wanted the Maria twenty years ago, shet had to be beautiful, she opened the hot water wheel a little more, the steam condensed on the walls of the room, on her photograph that seemed to disappear as the body of the diva immersed itself for the last time in boiling water, over 60 degrees. Stop. Good the last one.
Il mio nuovo articolo per la rivista Lampoon riguarda una storia dimenticata, come purtroppo spesso accade in Italia. Racconto di come, grazie all’artista barese Gino Boccasile, durante gli anni ’30 sia stata creata la prima immagine di una Pin-Up.
I dettagli sono presenti al link qui sotto, gli approfondimenti nel link successivo, che è quello relativo al mio libro: “Il Macabro e il Grottesco nella Moda e nel Costume”.
Il Macabro e il Grottesco nella Moda e nel Costume
My new article for Lampoon fashion magazine is about a forgotten story, as unfortunately often happens in Italy. A story of how, thanks to an artist from Bari, Gino Boccasile, the first image of a Pin-Up was created during the ’30s.
Details can be found at the link below, the details in the next link, which is related to my book: “The Macabre and the Grotesque in Fashion and Costume”.
“Spesso mi sono domandato cosa ci sia dietro le splendide fotografie di belle donne vestite con eleganza delle pagine delle riviste di moda. […] Che specie di bellezza è quella delle riviste di moda? E’, diciamolo subito, una bellezza “oggettuale”, “cosale”; nel senso che le cose, cioè i vestiti, vi hanno più importanza delle persone, cioè di chi li indossa; e che le persone stesse sono trasformate in cose ossia in appendici e complementi dei vestiti. Ora domandiamoci quale può essere la vita reale di queste particolari cose, la risposta ce la dà Histoire d’O, di Pauline Rèage. La vita reale delle donne-cose delle riviste di moda è la schiavitù erotica […]
Nell’Histoire d’O la schiavitù non porta a degradazione e questo perché la trasformazione di donna in cosa attraverso le pratiche della schiavitù erotica non è dovuta ad una alienazione negativa (nel senso di soddisfare alle esigenze della libidine altrui) ma positiva (nel senso di adeguarsi ad un ideale di bellezza, nel caso dalla bellezza postulata dalla moda). Sottomettendosi ai sadici riti dei suoi amanti, O si è alienata masochisticamente a favore della bellezza propria e della moda, si è immolata volontariamente e misticamente sull’altare dell’eleganza.L’alta moda concepita come ideale di vita”.
Alberto Moravia introduce così il romanzo-scandalo di Pauline Réage, pseudonimo di Dominique Auri, Histoire d’O, divenuto best-seller e film simbolo del masochismo erotico. “O” è icona di un’emancipazione, considerata dalla mente mediocre e puritana come degradazione della donna, compresa da molti come Moravia afferma “ideale di bellezza”. Innumerevoli scrittori hanno dato libero sfogo alle fantasie piú perverse, ispirando una vastissima schiera di stilisti e registi che, attingendo a questa fonte di erotismo letterario, sono riusciti a tradurre il tutto in abiti viziosi e pellicole depravate.
Negli anni ’50 fu Betty Page a introdurre nell’immaginario collettivo fotografie che la ritraevano in giochi sadomaso e di pelle vestita. Divenuta nota sia per l’innovazione che per lo scandalo che ne provocò, da allora nell’ideale erotico di registi e stilisti il BDSM è entrato di diritto nelle proprie trasposizioni artistiche.
Thierry Mugler 1991 vs. Betty Page 1950sThierry Mugler 1995 vs. Catherine Deneuve in Yves Saint Laurent, Belle de jour di Luis Buñuel, 1967Thierry Mugler 1996 vs. Barbarella 1968, regia di Roger VadimYohji Yamamoto 2015 vs. Il Portiere di notte 1973 regia di Liliana CavaniJohn Galliano for Dior 2003 vs. Histoire d’O Corinne Clery, 1975Chanel 1993 vs. Maîtresse 1975 regia di Barbet Schroeder
“Per vincere quel turbamento che non figurava nei suoi piani, ha afferrato la frusta colpendo la sua vittima […] Ma per il dolore la fanciulla a tratti s’interrompeva. Claire allora raddoppiava i colpi […] La giovane era sdraiata, supina, con le ginocchia divaricate e le braccia abbandonate. Claire era piegata sulla sua preda che ben presto cominciava a gemere dal fondo della gola e in piedi sopra di lei, la spostava come una morta con la punta dellascarpa […]”
Tratto da L’Immagine di Catherine Robbe-Grillet che si firmava con lo pseudonimo di Jean de Berg. Da questo romanzo venne tratto un film: The punishment of Anne catalogato come porno d’autore, ma la bellezza e la raffinatezza delle immagini sono tutt’altro che pornografiche, nell’accezione più dispregiativa del termine.
‘THE ONE Grand Show’ World Premiere Jean Paul Gaultier 2016 vs. The Punishment of Anne, 1975Alexander McQueen 1998 vs. Les Fruits de la passion con Klaus Kinski ispirato al romanzo Histoire d’O, 1981
“[…] Bisogna per prima cosa che lei lo soddisfi nei suoi gusti, quale che possa essere la loro natura, senza mostrare ripugnanza; quindi gli faccia capire che simili cortesie meritano perlomeno qualche riguardo ed esiga, in cambio di ciò che essa concede, una completa libertà.[…]”
La filosofia nel boudoir di Donatien-Alphonse-François de Sade 1795. Il divin marchese è stato il precursore di una filosofia di vita. Condannato all’ergastolo per lasua spregiudicatezza e amoralità, è tutt’oggi un esempio per chiunque segua la corrente sadomaso e non solo.
Grande letterato ha dato libero pensiero alle sue passioni senza preoccuparsi della censura.
Thierry Mugler 1997 vs Kim Basinger 9 1/2 weeks – 1986Alxander McQueen 2015 vs Tokyo Decadence 1991Nadja Auermann fotografata da Helmut Newton 1995 vs. Secretary 2002, regia di Steven Shainberg Nadja Auermann fotografata da Helmut Newton per Blumarine 1995 vs. Venere in pelliccia 2013, regia di Roman Polanski
John Galliano for Dior 2003 vs. Bibliothèque Pascal 2010
La donna assume un ruolo fondamentale, non è più solo mamma e angelo del focolare, ma diventa padrona del suo corpo, sicura di sé e delle sue fantasie più intime, come Moravia afferma la bellezza “oggettuale e cosale”, esprime il feticismo per i propri desideri più reconditi attraverso gli abiti, non nasconde più quali sono le sue perversioni, mette il proprio corpo alla mercé di uomini, non in senso dispregiativo e per prostituzione, ma perché è sua libera scelta poter godere di quell’ebbrezza. Leopold Sacher-Masoch scrisse: “La donna a tutt’oggi, quale natura l’ha creata, e nei suoi rapporti con l’uomo, è sua nemica e può essere solo sua schiava o sua despota, mai sua compagna.” Era il 1870, tratto da Venere in pelliccia. La Bellezza è tutto ciò che esprime Verità, e ciò che non abbiamo paura di mostrare.
La tendenza hairstyle per questo autunno-inverno è segnata dal ritorno a stili provenienti dal passato, rivisitati opportunamente da grandi stilisti dell’acconciatura. Così compaiono in passerella alcuni trend che sono stati subito adottati da star del mondo della musica e del cinema.
Un mix di stili offre a tutti la possibilità di scegliere il proprio look senza risultare fuori moda, si passa così da hairstyles caratterizzati da onde strette wet effects in chiave anni anni ’30 a volumi meno rigidi ottenuti con frisè anni ’70 e ’80. Sempre attuali gli chignon il cui effetto è “sporco” ossia disordinato, insieme alle onde più morbide presentate da Dior attraverso la supermodella Eva Herzigova in perfetto stile Grace Kelly (Dreamskin Perfect Skin Cushion SPF 50 ). In auge anche le beach waves e le acconciature afro anni ’70 proposte da Gucci, non mancano i rimandi fine ’60 con lo stile Hippie Chic. Sofisticate le rivisitazioni delle pieghe anni ’40 viste sulle passerelle di Gareth Pugh e di Kenzo, donano a chi le indossa un allure romantica e giocosa, perfetta per un look da pin up. Vediamo insieme alcune immagini significative, con le relative descrizioni.
The hairstyle trend for this fall-winter is marked by the return to styles from the past, suitably revisited by great stylists of the hairstyle. On the catwalk there are some trends that have been immediately adopted by the stars of the music and cinema world. A mix of styles offers everyone the possibility to choose their look without being out of fashion, thus moving from hairstyles characterized by tight waves effects in key years’ 30s to less rigid volumes obtained with frisè years ’70 and ’80. The chignons are always up-to-date with the effect of being “dirty” or disordered, together with the softer waves presented by Dior through the supermodel Eva Herzigova in perfect Grace Kelly style (Dreamskin Perfect Skin Cushion SPF 50). The beach waves and the afro-like afro hairstyles proposed by Gucci are also in vogue, as are the late 60s references to the Hippie Chic style. Sophisticated reinterpretations of the ’40s folds seen on the catwalks of Gareth Pugh and Kenzo, give the wearer a romantic and playful allure, perfect for a pin-up look. Let’s look at some significant images together with their descriptions.
30s restyling: Marc Jacobs wet waves for a Modern Gothic Look Lady Gaga @ Marc Jacobs, wet waves hairdress
Romantic Rètro: Dior show Eva Herzigova as a modern Grace Kelly Knots Now by Céline fw 2016 2017
Knots Now in late 30s style by Dior fw 2016-2017 80s classic revival by Valentino. Chic Knots Now fw 2017-2017 Hippie Chic waves by Versace fw 2016-2017 70s hippie chic revival by H&M studio 70s Glam Hairstyle by Gucci fw 2016-2017 Modern 70s frisè by Gucci fw 2016-2017 Wet Effects 30s waves by Stella McCartney fall 2016-2017 Wet waves from Salvatore Ferragamo fall 2016-2017 late 80s Ripple Effects by Prada fall 2016-2017 Late 80s Volume by Jeremy Scott fw 2016-2017 80s rock look by Topshop Unique fw 2016-2017 80s Punk Makeup and 40s Hairstyle by Kenzo fw 2016-2017 Gareth Pugh fw 2016-2017: Modern Pin Up Gareth Pugh fw 2016-2017 in love with victory rolls
Just stunning, over 10 hours of work for this fab look.
She is Heidi Klum, one of the most famous supertop from 90s.
Absolute Love.
Heidi 90s <3 Victoria’s Secret Angel 2003 Heidi Klum’s Costume from her 2008 Halloween Party as Betty Boop <3 as a Robot <3 as an old woman “Body Exhibition” 2011 as Cleopatra 2012 make up detail Heidi Klum Talks Halloween 2014 Butterfly Costume some years ago as Jessica <3 Halloween 2015
Da sempre l’essere umano convive con il fantasma della morte e nel corso della storia questa delicata relazione si è espressa in differenti modi, anche attraverso il costume ludico, quello – in questo caso – preparato per Halloween.
Di seguito alcuni scatti appartenenti al passato (fine ‘800 – anni ’50 del sec scorso) che sintetizzano il particolare e contraddittorio rapporto tra travestimento giocoso e paura dell’oscuro.
Streghe Vittoriane Pronte per la Festa Stars and the Moon Strega Vittoriana Seducente e Pericolosa, 1909 Nocturne Edwardian Beauty Anni ’10 del ‘900 Creepy ?? una spaventosa coppia fotografata nel 1910 Dolcetto o Scherzetto? Dal profondo degli incubi I ruggenti 20s Skeleton Dress Roaring 20s Ida Lupino Just Joan Racconti spaventosi turbano una bellissima ragazza Joan Crawford Strega e Pin Up negli anni ’40 – Veronica Lake Veronica Lake Negli anni ’40
Segreti.. Scary cat
Ooops Sexy Cartoonize ? Alla Moda negli Anni ’50 Memento mori? Cool witch Hot Pants & Zucca La Regina della Notte Cat Woman dal passato
Protagonista principale del film Riso Amaro (1949) avrebbe dovuto essere Lilli Saraceni.
Si presentò ai casting truccata pesantemente, con i capelli cotonati, in linea con la moda del tempo e lontana dall’immagine neorealista che De Santis immaginava per il film.
Accompagnava l’attrice una diciottene Silvana Mangano. I casting andarono male, il regista cercò in vano la sua protagonista, fin quando una mattina di pioggia percorrendo via Veneto urtò una donna, chiese scusa e lei gli rispose”si figuri dottor De Santis”.
Lui la guardò, restò affascinato dalla sua bellezza, i capelli bagnati e una rosa tra le mani.
Silvana passò ore con le gambe in acqua, le riprese furono faticose, il regista anni dopo ha ricordato della naturalezza con la quale lei si toglieva le sanguisughe dalle gambe.
