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90s Make-Up: the guide. Pt 2 1994 – 1995 – 1996

The Lux On : Make Up history from 1994 to 1996

Eccoci quindi alla seconda parte relativa alla storia del trucco anni ’90. In quest analizzo per voi la storia del Make-Up del 1994, 1995, 1996. Sono diverse le tendenze, gli stili si sovrappongono, ma ci sono degli evidenti punti fermi:

  1. Il minimalismo avanza, conducendoci verso il 2000, il trucco si fa sempre più naturale, andando verso il Make-Up no Make-Up
  2. “Bon Chic Bon Genre” per un aspetto elegante senza eccessi
  3. Il vintage impera. Si assiste a una rielaborazione di stili che in questo periodo fanno tornare alla moda il trucco 60s, fine 70s e 80s, per un aspetto rock e neo gotico. Non mancano riferimenti etnici e neo barocchi.
  4. Il look etnico anni ’70 viene rielaborato in un nuovo aspetto tribale e cibernetico.
  5. In linea con la tendenza Cyber Punk nel 1994 esplode il colore che passa dai capelli al volto. La base resta sempre chiara, semplice, ma i toni rosa e azzurro accendono labbra, zigomi, palpebre.

Nel mio prossimo post per voi, la storia del trucco dal 1997 al 1999.

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So here we are in the second part related to the history of the 90s makeup. In this I analyze for you the story of the Make-Up of 1994, 1995, 1996. There are several trends, the styles overlap, but there are some evident fixed points:

  1. Minimalism advances, leading us to the year 2000, make-up becomes more natural, going towards Make-Up no Make-Up.
  2. “Bon Chic Bon Genre” for an elegant appearance without excess.
  3. Vintage reigns. We are witnessing a reworking of styles that in this period make the 60s, late 70s and 80s make-up return to fashion, for a rock and neo-Gothic look. There is no lack of ethnic and neo-baroque references.
  4. The ethnic look of the 70s is transformed into an ethnic cinebernetic look.
  5. In line with the Cyber Punk trend in 1994 the color that passes from hair to face explodes. The base is always clear, simple, but the pink and blue tones light up lips, cheekbones, eyelids.

In my next post for you, the history of makeup from 1997 to 1999.

© COPYRIGHT: Luciano Lapadula

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The actress Jodie Foster on the cover of Vanity Fair in May 1994, wears a typical make-up 1993 – 1994
Fresh Look and natural red lipstick for Kate Moss on the cover of Elle Magazine Janury 1994
One of the most iconic images of 1994 is that of the super model Eva Herzigova for Wonderbra. Beautiful, provocative look and sensual pose, her Make-Up has a vintage touch from the early 60s, in line with the trend of the first half of the 90s
pink is the trend for the summer of 1994. In this photo Kate Moss for Chanel spring summer ’94
Colorfull Make-up Vogue Italia March 1994. Pink is the new trend
“Hot Ice” makeup designed by Chanel. Very clear face, contrasting colors with mauve and peach pink eyelids and orange-coral lips, the blush is Joues Contraste Boule de Feu
Very clear face and intense pink eyelid, blue hair. Make-Up recalls Cyber Punk atmospheres. Ph Satoshi Saikusa Vogue Italy March 1994
Between Cyber and Manga this Make-Up for the summer of 1994, signed by Helena Rubinstein. Intense eyes with Black Burgundy mascara and icy pink eyeshadow, lips lit by an intense pink, the makeup appears fresh and fun overall
An explosion of pink for a Make-Up candy and cyber. Manga culture spreads in Europe, its aesthetics, combined with Cyber, gives birth to a new fashion. Ph Satoshi Saikusa Vogue Italy March 1994
A tribal, ethnic and cyber look. The ethnic look of the 70s is transformed into an ethnic cinebernetic look. Faces with a clear make-up, colored pink in various shades, from which earrings and piercings stand out. Jean Paul Gaultier 1994. Ph Satoshi Saikusa
Nadja Auermann from the Jean Paul Gaultier ethnic collection, 1994. Ph Steven Meisel. The make-up extends to the arms and hands, decorated with Henné. Fashion that will explode in 1997. We will see it in my next post.
Nadjia with a frash look who highlights her splendid face. Vogue Paris May 1994
Nadja Auermann wears a particular Make-Up considering that we are in 1994. In fact, she reworked the neon atmospheres of the early 80s. Singer Kylie Minogue introduces a similar trick to her Confide in Me. Contrasts and intense shades, the trend for the autumn of 1994 “sophisticad lady”, for a super glamorous but also retro woman. There is so much color, so many shadows that give charm to the look, a very sexy shiny lipstick. The make-up is by François Nars
A Make-Up that is a mix between the 70s and 80s, in line with all the typical revival of the 90s. This strong trick was part of what was called “techno fashion”. Vogue Italy July 1994
And again Nadja with a strong Make-Up that reworks the late 70s, giving it a rock charm. On Harper’s Bazaar September 1994
The revenge of Old Hollywood. Marlene Dietrich’s Make-Up revives through the supermodel Karen Mulder by Michael Thompson for Vogue Paris December 1994 – January 1995
Peter Lindbergh “Amber Valletta en Marlene Dietrich” – 1995
The Revival is trendy for all 90s. In January 1995 the supermodel Kristen McMenamy is photographed by Steven Meisel with a Make-Up that elaborates the Post Punk
Still revival, we are in the fall winter 1995 and supermodel Eva Herzigova shows for Vivienne Westwood with a neo-baroque Make-Up
60s atmospheres and revivals through Naomi Campbell in Anna Molinari. January 1995
An iconic photo for Dolce & Gabbana. January 1995. Among the other models there are Monica Bellucci, Karen Mulder, Amber Valletta, Nadja Auermann, Isabella Rossellini, Helena Christensen, Shalom Harlow. Makeup is characterized by a minimal chic touch that the fashion house will never abandon.
Carla Bruni settles the Make-Up. The “bon chic bon genre” style is a revival of the early 60’s, which the supermodel likes so much. September 1995, for Giorgio Grati
If in 1994 the nails follow the color of make-up and hair, in 1995 the black color explodes, in line with the minimaliso and the gothic lolita current. If in 1994 the nails follow the color of makeup and hair, in 1995 the black color explodes, in line with the minimalism and the gothic lolita current, the makeup was called “magnetic look”. Guy Laroche on Vogue Italy September 1995
Mysterious, neo-Gothic, and Glam. The Magnetic Look becomes “Pure Black Graphic” and greatly anticipates Lady Gaga’s makeup. Fall Winter 1995 1996. On the right Lady Gaga pays homage to David Bowie with Orange Hair & Blue Eye MakeupAt Grammys
Minimal like the brand she represents, Amber Valletta poses for Jil Sander, photographed by Craig McDean. Vogue Italia September 1995. The look is ready for what will be fashionable the following year, on the way to reaching the peak of minimalism.
Golden powders, green tones that come down from the eyes and mark the cheekbones. An aspect ready for 2000. We are in April 1996. Ph by Craig McDean for Vogue Italia. T-shirt Prada. Model Amy Wesson
Total minimal look. Ph Craig McDean for Vogue Italia April 1996
A fresh and minimal look for the summer of 1996: clear face and lips, blue-rimmed eyes with a reworked smokey. Vogue Italy April 1996
December 1996. The Chanel woman is refined, her face is clear, bright, almost absent, a silver powder on her hair makes her appear as coming from the very near 2000.

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5 drawings from Andrew Loomis that look as 90s supermodels

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La riflessione sulla bellezza porta a percorrere strade impervie, in cui è facile smarrirsi nella ricerca della perfezione che lasci riconoscere il bello in senso universale e oggettivo. Da qui parte il fremito che mi ha attraversato quando ho visto i disegni di Andrew Loomis: in alcune sue opere degli anni ’40 infatti, pare l’artista abbia ritratto alcune supermodelle anni ’90 anticipandone l’immagine di 50 anni circa. Vediamo tre di questi miei confronti.

The reflection on beauty leads to travel through impervious roads, in which it is easy to lose oneself in the search for perfection that allows us to recognize beauty in a universal and objective sense. From here starts the thrill that crossed me when I saw the drawings of Andrew Loomis: in some of his artworks from 40s it seems the artist has portrayed some supermodels of the 90s anticipating the image of that kind of beauty about 50 years. We see five of these comparisons of mine.


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On the right Linda Evangelista for Christian Dior 1992 1993

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On the right Shalom Harlow in 1995

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On the right Carla Bruni for Yves Saint Laurent ss 1996

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Still Yves Saint Laurent 1996

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On the right supermodel Eva Herzigova 1993 ca

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Ten Iconic Bridal Dresses across 100 years

L’abito da sposa rappresenta per molte donne un indumento magico. È immaginato, disegnato, descritto sin dall’infanzia, e con lo scorrere del tempo il desiderio di indossarlo non si affievolisce ma aumenta. Per un giorno solo permette a chi lo indossa di trasformarsi nella romantica principessa di una favola, o in una seducente primadonna. Ho scelto per voi dieci icone che nello scorso secolo hanno segnato la storia del costume grazie al proprio abito nuziale, ispirando grandi stilisti o sartine che ne hanno rivisitato i modelli.

The wedding dress is a magical garment for many women. It is imagined, drawn, described since childhood, and with the passage of time the desire to wear it does not fade but increases. For one day only allows the wearer to turn into the romantic princess of a fairy tale, or a seductive primadonna. I chose for you ten icons that have marked the history of costume in the last century thanks to their wedding dress, inspiring great stylists or dressmakers who have revisited their models. English translation under each photo. Hope you will like. 

  1. L’attrice Lily Elsie nel 1911 indossò un prezioso abito realizzato da Lucile. Era in seta rosa pallido, ricamato con perline e adornato da pelliccia di ermellino.

lily elsie wedding bridal sposa dress
1911. Lily Elsie strikes a pose while wearing her empire wedding dress, palest pink embroidered with pearls and trimmed with ermine. Dress was created by Lucile


2. Mae Murray sposò il presunto principe David Mdivani nel 1926. Gli abiti si accorciavano e l’attrice alla moda indossò un bellissimo vestito in chiffon bianco latte bordato di pelliccia chiara, lungo sotto il ginocchio. Al capo  una cloche, le calzature erano del modello Mary Jane.

20s bridal dress luciano lapadula
1926. Mae Murray wedding dress: amazing silk crepe little dress with white fur trim. Cloche and Mary Janes for a perfect 20s style.

bridal iconic dress luciano lapadula
Iconic photo from 1926: Rudolph Valentino with Pola Negri, an amazing Mae Murray and her husband Mdivani prince


3. La principessa Maria José sposa in Italia il principe più bello d’Europa, Umberto II. Era l’8 gennaio del 1930, il principe dandy disegnò l’abito della bella Maria José che venne confezionato dalla sartoria Ventura.

Maria José of Italy with her bridal dress designed by her beautiful husband and tailored by Ventura. 1930.


maria jose of italy bridal dress evening
Queen Maria José of Italy. Bridal dress by Ventura, 1930


Altre nozze reali, nel 1931, furono quelle tra la contessa Marina Golenistcheff-Koutouzoff e il principe Dmitrij Romanov membro della famiglia degli Zar di Russia. Il padre della sposa, che per un periodo lavorò nella casa di moda Chanel a Parigi, avrà per certo avuto un ascendente sulla scelta del bel vestito in satin indossato da Marina che, appunto, fu realizzato da Madame Coco.

chanel 1932
Countess Marina Golenistcheff-Koutouzoff in Chanel satin bridal dress, 1931


4. L’attrice Linda Christian, nel 1949, sposò l’attore Tyron Power. L’abito è da sempre ritenuto come uno tra i più belli mai realizzati, fu cucito per lei dalle Sorelle Fontana, a Roma. Grazie a questa creazione l’atelier Fontana ebbe un successo internazionale.


Actress Lynda Christian with Tyron Power in 1949. Iconic dress made by Sorelle Fontana, Rome, 1949


5. L’attrice Grace Kelly, nel 1956, indossò un abito passato alla storia. Realizzato dalla sua costumista Helen Rose segnò per Grace il passaggio dal mondo del cinema a quello della nobiltà, come in favola la bellissima attrice divenne una principessa.

In 1956 Grace Kelly worn her bridal dress made by Helen Rose, becoming a princess.



6. Jackie Kennedy, nel 1968, sposò in seconde nozze l’armatore greco Aristotele Onassis. Il miniabito fu creato dallo stilista italiano Valentino.

jackie kennedy sposa


V-Jackie Kennedy wedding dress


7. La modella Marisa Berenson, per le sue nozze con James Randall, sfoggiò un look Gipsy – Chic firmato Valentino . Era il 1976.



8. Era il 1981 e il suo fu il matrimonio più atteso e discusso del tempo, Lady Diana sposò il principe Carlo in un opulento abito bianco con un lungo strascico di 8 metri. L’abito, barocco e prezioso, fu realizzato da Elisabeth e David Emanuel.

sposa lady diana

lady d bridal dress
Lady Diana bridal dress. 1981, made by Elisabeth e David Emanuel


9. Nozze principesche con un abito ispirato a quello di Lady D per la cantante Mariah Carey. Nel 1993 sposò Tommy Mottola indossando un vestito Vera Wang da $25.000.

1993: Mariah Carey worn a dress inspired by the ones of Lady D

10.  Kate Middleton chiese a Sarah Burton  di ispirarsi all’abito indossato da Grace Kelly per quello del giorno delle proprie nozze con il principe William. Era il 2011.

In 2011 Kate Middleton worn her bridal dress inspired by the ones of Grace Kelly


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Period Dresses from my Fashion Archives

Dear friends, here some dresses from my collection:

Lerario Lapadula Fashion Archives“.

Lerario Lapadula is a Fashion Archives that owns one of the italian largest collections

of period dresses and accessories from XVIII century to 2010.

The most important part of the collection covers the history of Made in Italy clothes.

Lerario Lapadula organizes and promotes Fashion Events,
and work as Fashion Curator.

Facebook Page:

Facebook Contact:


1909 period dress and 1909 fashion magazine. Both from our fashion archives

1927 evening dress detail Fashion Archives Lerario Lapadula

1937 silk evening dress. Lerario Lapadula Fashion Archives

1938 dress Lerario Lapadula Fashion Archives

1948. Anita di Torino dress detail. Ultra rare Made in Italy dress. Lerario Lapadula Fashion Archives


Chanel tailleur detail – 1958 Fashion Archives Lerario Lapadula


1960 ca Simonetta cocktail dress. Lerario Lapadula FashionArchives


1967 ca Angelo Litrico silk dress polkadot pattern. Lerario Lapadula Fashion Archives

1979 ca FIORUCCI dress  from our collection.

ss 1987 YVES SAINT LAURENT silk dressand #supertop LINDA EVANGELISTA in our dress Fashion Archives Lerario Lapadula

1987 KARL LAGERFELD tailleur Lerario Lapadula Fashion…

1987 ca Paola Ferò couture evening dress. Lerario Lapadula Fashion Archives

1988 ca Isabelle Allard Delphos Dress. Fashion Archives Lerario Lapadula

1989 ca Moschino denim suit. Lerario Lapadula Fashion Archives

Late 80s – Early 90s Christian Lacroix red coat Lerario Lapadula Fashion Archives

1994 DOLCE & GABBANA silk dress Lerario Lapadula Fashion Archives

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“The Macabre and Grotesque in Fashion and Costume History”

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Quando si “prende” tutto dai grandi: Jeremy scott ss 2016

Seguo la moda da un punto di vista assai particolare. Non mi lascio stupire dalle mediocri creazioni realizzate per generare stupore fine a se stesso. Lo studio delle mode del passato mi permette spesso di riscontrare – come è giusto che sia – “lieson” tra mode contemporanee con altre provenienti da polverose passerelle ormai quasi del tutto dimenticate.

In questo caso tuttavia non posso esimermi dal mostrarvi quanto per la collezione Jeremy Scott ss 2016 non si tratti più di ispirazione, ma di qualcosa che a mio avviso è più simile a una brutta, bruttissima copia di creazioni ideate dai mostri sacri della moda dagli anni ’60 al 2014.

Nella passerella ho visto Enrico Coveri con i suoi disegni pop a contrasto, le sue paillettes, i suoi rosa shocking vibranti molto Barbie.

enrico coveri e el sue paillettes

Enrico Coveri, colori e disegni
Enrico Coveri, colori e disegni

Ho rivisto copie per nulla esaltanti degli abitini a trapezio proposti da Courreges nella seconda metà dei 60s, oltre che spunti attinti dalla mitica Mary Quant con i suoi colori accesi provenienti dal mondo dei cartoon (anche la borsa con la margherita è presente all’interno della collezione J. S.)

Life Magazine 1965 Andre Courreges fashions, 60s, 60´s
Courreges nei ’60. Abito dalla linea a trapezio che fu ripresa anche da Gianni Versace nella metà degli anni ’90

mary quant flower bag
il “marchio” di Mary Quant

mary quant anni '60
colorate calze a pois Mary Quant – anni ’60

1960s Vintage Fashion - Paco Rabanne dress photographed by Guy Bourdin for Mademoiselle, 1966
Abito Paco Rabanne fotografato da Guy Bourdin for Mademoiselle, 1966

Ho rivisto ancora una volta i sequin dress realizzati con dischi in rhodoid come quelli ideati da Paco Rabanne 50 anni fa, riproposti negli anni a seguire da tanti altri geni della moda (tra cui Fiorucci e Coveri)

Fiorucci 1980 ca
Abiti in stile Rabanne reinterpretati da Elio Fiorucci – 1979 ca

Enrico Coveri ss 1990
Enrico Coveri ss 1990

Disegni e cromie pop art prese da Warhol a Roy Lichtenstein (che grande novità), si alternano a cromie tipiche del periodo 1967-1969, rivisitate da Fiorucci anni dopo (con tanto di parrucca cotonata color platino)

fiorucci e le grandi parrucche platino
il Pop di Fiorucci e l’acconciatura cotonata

Contrasti Pop in questo abito A-Line anni ’60

Abito Optical anni ’60

Tommy Ton ss14
il Pop di Roy Lichtenstein abbinato a pois, siamo nel 2014 – Tommy Ton

shirt 1984
Stampe Pop Art, come in un fumetto. Camicia Vintage anni ’80

gianni versasce pop-pois
Stampe Pop e Pois per Gianni Versace, anni ’80

la Pop Art di Gianni Versace
la Pop Art di Gianni Versace

Lichtenstein pop art makeup and hair
Roy Lichtenstein

Non mancano i crop top corti abbinati a mini in tinta unita come quelli creati da Gianni Versace nel 1995, presa da lui anche l’ispirazione (a mio avviso) per gli abiti neri (1992) e le minigonne plissé con stampe colorate.

gianni versace skirts 1991
le mini di Gianni Versace – 1991

versace fw 1991
Stringato, ma anche con zip. Gianni Versace fw 1991

E poi Gigi Hadid indossa una terribile copia del top ideato da Jean Paul Gaultier sul finire degli anni ’80.

Madonna nel suo tour vestita da Jean paul Gaultier - 1990
Madonna nel suo tour vestita da Jean paul Gaultier – 1989/1990

Jean Paul Gaultier
Jean Paul Gaultier

Non manca qualcosa dall’archivio delle straordinarie Sorelle Fontana…guardate la lavorazione del tessuto, qui siamo nel 1968.

Sorelle Fontana 1968
Sorelle Fontana 1968

Le acconciature sono prese dagli anni ’60, e furono proposte identiche già nel 1992 quando vennero poi ridimensionate nei volumi per essere indossate da Cindy Crawford o Pamela Anderson.

Jean Shrimpton negli anni '60
Jean Shrimpton negli anni ’60

Cindy Crawford nel 1992
Cindy Crawford nel 1992

A voi alcune immagini e il link alla sfilata:Jeremy Scott ss 2016

Top come JPG, gonna come Versace

come Versace

come Rabanne

stampe pop art e gonne in lurex come Versace

Sorelle Fontana…OOooops Jeremy Scott

abitino a trapezio con stampe pop