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Alla Nazimova vs Lady Gaga: my study of Signs.

Oggi nelle mie lezioni a scuola parlerò dello studio dei segni e della loro interpretazione attraverso l’analisi dei linguaggi mediatici. Ho effettuato ricerche nell’ambito del comunicazione del Sé nella storia della moda, e ho raccolto una lunga – e affascinante – serie di immagini che dialogano tra loro a distanza di tanto tempo. In questa mia comparazione per voi, l’attrice del cinema muto Alla Nazimova in Salomé, anno 1923, e la cantante pop Lady Gaga nel 2009, in una foto promozionale per il suo album “The Fame Monster”. Quel che pensiamo sia innovativo è in realtà già esistito.

Today in my lessons at school I will talk about the study of signs and their interpretation through the analysis of media languages. I have done research in the field of self communication in the history of fashion, and I have collected a long – and fascinating – series of images that communicate with each other over a long period of time. In this comparison of mine for you, silent film actress Alla Nazimova in Salomé, year 1923, and pop singer Lady Gaga in 2009, in a promotional photo for her album “The Fame Monster”. What we think is innovative has actually already existed.

© COPYRIGHT: Luciano Lapadula

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Folk Fashion in 70s

Con Folk Fashion ci riferiamo a uno tra i maggiori trend che hanno segnato la moda durante gli anni ’70. Come la stessa parola suggerisce, siamo di fronte a un fenomeno che vede il trionfo della “cultura popolare” sull’abito elitario. Molti fashion designer in quel decennio hanno infatti tratto ispirazione per le proprie creazioni, dai costumi tradizionali di popoli assai diversi tra loro, concependo capi esclusivi e boho chic.

Quello che analizzo del resto è un fenomeno in linea con il gusto etnico che segna tutto il decennio. L’aspetto straordinario risiede nel fatto che sempre con maggiore forza la moda, anche in questo periodo, si spinga verso “il basso” abbandonando i salotti e l’elite, sia per la ricerca produttiva che per la distribuzione. Tutti gli abiti e gli accessori che seguono provengono dal mio Archivio.

With Folk Fashion we refer to one of the major trends that signed fashion during the 70s. As the word suggests, we are faced with a phenomenon that sees the triumph of “popular culture” over the elite dress.

Many fashion designers in that decade drew inspiration for their creations, from the traditional costumes of very different countries, conceiving exclusive and boho-chic garments.

What I am analyzing is a phenomenon in line with the ethnic taste that marks the whole decade. The extraordinary aspect lies in the fact that fashion, even in this period, is increasingly pushing itself “down”, abandoning the salons and the elite, both for productive research and for distribution. All the dresses come from my Fashion Archives.

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1971. Western Country Girl dress, in Diolen Loft fabric. Ready for an Hippie Boho Chic Look. From my Fashion Archives:

Western Country Girl dress, in Diolen Loft fabric. Ready for an Hippie Boho Chic Look. From my Fashion Archives.

L’abito qui sotto proviene del mio archivio e dalla moda in stile bavarese rielaborata dal brand Zweigler per la collezione del 1972. E’ realizzato in filo di metallo dorato e velluto nero e viola. Sulla destra un’immagine da una rivista tedesca dello stesso anno che pubblicizza abiti dal gusto simile.

This dress below comes from my archive and from the Bavarian-style fashion reworked by the Zweigler brand for the 1972 collection. It is made of gold metal-lurex and black-purple velvet. On the right, an image from a German magazine of the same year advertising similarly styled clothes:

Fashion Archives a Zweigler Modell,on the left. Year 1972.

The gypsy and peasant Mood, with its pleated maxi skirts, joins the Op Art trend for this outfit by Lanvin. Year 1973, from my Fashion Archives:

Lanvin Op Art – Folk Maxi dress from my archives

A detail from a 1973c Folk Fashion dress. Finely drawn colored flowers create a bucolic and apparently simple pattern. From my Fashion Archives:

A detail from a 1973c Folk Fashion dress. From my Fashion Archives

I recreated a typical outfit from the first half of the 70s from which evident Folk influences emerge:

70s outfit, all garments from my Fashion Archives

Sheer stockings often give way to heavy wool socks, which have always been used in the cold countries of northern Europe. Ergee, founded in 1901, was one of the leading manufacturers of socks in Europe. From my Fashion Archives:

Ergee Socks, aroud 1974. From my Fashion Archives.

From a maxi dress with flounces by Alberto Fabiani. Folk style meets Roman high fashion. 1973 – 1974 c. From my Fashion Archives :

Fabiani, Rome 1974 c

The following two dresses, also from my archives, both by Yves Saint Laurent from his “Russian Collection”, year 1976-1977:

Yves Saint Laurent Russian Collection, 1976. From my Fashion Archives

Still Russian inspiration this time for a coat in multicolor silk and lurex designed by Pino Lancetti. 1978. From my Fashion Archives, on the right. On the left Gia Carangi is modeling a coat from the same collection.

Pino Lancetti Russian Insp coat. On the right, from my Fashion Archives.

Ted Lapidus Scarf detail from my Fashion Archives year 1978 c.:

Ted Lapidus Scarf detail from my Fashion Archives year 1978 c

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“The Macabre and the Grotesque in Fashion and Costume”

Here’s my Fashion Archives (just some pics from over 60000 pieces: 17000 —> 2015): https://www.instagram.com/fashion.archives.official/

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Luciano Lapadula @ Festa del Libro

Domani 25 settembre 2020, sarò ospite della Festa del Libro per la sua XVI edizione, un festival culturale promosso dall’Associazione Presidi del Libro, che attraversa 55 città italiane. Racconterò di stili di vita e mode del passato, e di come queste abbiano contribuito a costruire quel che siamo e ciò che saremo. Il Maestro Stefania Gianfrancesco dal Circolo Beethoven di Bari, interpreta il mio testo “Ragazza 1918” già pubblicato su La Gazzetta del Mezzogiorno durante la quarantena a marzo 2020, arricchito dalle illustrazioni realizzate a mano da Vito Antonio Lerario. Parlerò inoltre, con Marina Losappio, di cinema e moda, partendo dal mio libro “Il Macabro e il Grottesco nella Moda e nel Costume” edizioni Progedit. Si ringrazia per l’evento la Regione Puglia, la Città Metropolitana di Bari, i Presidi del Libro, e il MIUR Ufficio Scolastico Regionale per la Puglia. L’evento è stato pubblicato – tra gli altri – da La Gazzetta del Mezzogiorno del 24 settembre 2020.

Tomorrow 25 September 2020, I will be a guest of the “Festa del Libro” – Book Festival – for its 16th edition, a cultural festival promoted by the Presidi del Libro Association, which crosses 55 Italian cities. I will talk about lifestyles and fashions of the past, and how these have contributed to building who we are and what we will be. Maestro Stefania Gianfrancesco from the Beethoven Circle of Bari, interprets my text “Ragazza 1918” – Girl 1918- already published in La Gazzetta del Mezzogiorno during the quarantine in March 2020, enriched by illustrations made by hand by Vito Antonio Lerario. I will also talk, with Marina Losappio, about cinema and fashion, starting from my book “the Macabre and the Grotesque in Fashion and Costume” Progedit editions. Thanks for the event Regione Puglia, la Città Metropolitana di Bari, i Presidi del Libro, e il MIUR Ufficio Scolastico Regionale per la Puglia.

Vito Antonio Lerario illustration from “Ragazza 1918” a text by Luciano Lapadula
Rehearsal reading together with Stefania Gianfrancesco on my text “Ragazza 1918” – Girl 1918

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“Io e la Mia Matita”. Il di-segno di un’Artista

L’Artista Paola Lomuscio

È un segno che si trasforma in disegno. Un insieme di illustrazioni che descrivono con dei tratti precisi e inediti, luoghi, persone, sentimenti e atmosfere. È il libro “Io e la Mia Matita”, realizzato da Paola Lomuscio, giovane artista nata a Bari e residente ad Andria. Una raccolta di opere realizzate con una tecnica essenziale e connotata da un fortissimo coinvolgimento emozionale e visivo.

La matita per Paola perde la usuale valenza grafitica per trasformarsi essa stessa in magistrale strumento decorativo. Disegna palazzi storici e volti noti, spostandosi dall’architettura alla musica e alla moda. Spicca tra i tanti, un bellissimo ritratto di David Bowie, esposto per due edizioni (2015-’16 e e 2016-’17) nella mostra omaggio all’artista “Black Stardust” presso la galleria SpazioCima di Roma. Una stampa fotografica del suo ritratto di Bruce Spingsteen è entrata a far parte della collezione permanente “The friends of Bruce Springsteen Special Collection” presso la Monmouth University del New Jersey. Ho avuto il piacere di leggere questi disegni, e di rivolgere alla giovane Paola 10 domande che riporto qui per voi.

  1. Da Andria a importanti gallerie internazionali grazie alle tue creazioni artistiche che rivisitano – ricordandoli – personaggi e brand iconici dal mondo della musica a quello della moda. Come hai mosso i primi passi per far conoscere a gallerie internazionali i tuoi ritratti?

Internet, è una finestra sul mondo. Dove affacciandoti, noti luoghi e paesaggi lontani. Che grazie ad un click, puoi raggiungerli. Grazie a questa finestra multimediale, ho mostrato e esposto i miei disegni.

2. “Io e la mia matita”, una storia di amicizia. Quando è nata? E quanta forza nel perseguire in questo cammino nonostante le difficoltà economiche legate al mondo dell’arte?

Ogni bambina, ha il suo giocattolo preferito. Il mio era la matita. Ho imparato a disegnare, scarabocchiando i miei idoli e personaggi preferiti. Che tutt’ora amo…Minnie e Topolino.

3. Per lavoro sono costantemente attento al mondo della moda e dell’arte attraverso i tuoi disegni emerge un modo innovativo, raffinato, intelligente di reinventare archetipi del costume che spaziano indifferentemente da una Borsa Chanel a un Bob in stile Sassoon. Esplori con maestria pezzi iconici appartenenti a brand molto diversi per Mood tra loro, accomunandoli con uno stile personalissimo. Quale preferisci tra i grandi marchi che hai esaminato? E quale tra gli stili estetici?

La moda, è un campo che mi ispira moltissimo.      Moda e Arte, come il bianco e il nero. Due colori contrasti ma molto simili tra di loro. Si combaciano perfettamente con i miei disegni. Colori predominanti nella moda e nello stile di Giorgio Armani. Che tra l’altro ho scelto personalmente come retro copertina del mio secondo libro. Colori che potete notare nel ritratto che ho realizzato e dedicato a Re Giorgio.

4. Non solo moda, ma modi di vivere, arredamento, paesaggi e storia. Da una sedia Kartell si passa ad architetture storiche come quella di Castel del Monte, luogo iconico della tua terra. E poi cattedrali romaniche, torri storiche e faraglioni. Cosa ti colpisce in un luogo, al punto da spingerti a ritrarlo?

Ogni città ha il suo punto di forza, la sua caratteristica e il suo monumento, che si differenzia rispetto alle altre. Ho cercato di ritrarre, con personalità e semplicità ogni singolo luogo. Caratterizzando ogni monumento con le mie matite.

5. Un lavoro che è precisione manuale. Tratti essenziali in bianco e nero sono completati da matite che nelle loro diverse altezze e dimensioni costruiscono il segno. Sei tu che le temperi e le modifichi? Come scegli quali linee utilizzare attraverso le matite per rendere immediata l’identificazione dell’oggetto ritratto?

Uno scrigno pieno di tesori, è il mio borsellino…Dove conservo, ogni singola matita. Dalla più piccola alla più grande. Temperate con cura dalle mie mani.

6. I Ritratti. Esiste un filo conduttore che lega personaggi quali Ennio Morricone a David Bowie e Alessandro Borghese?

L’ispirazione, è l’unico filo conduttore che unisce tutti i miei disegni.

7. Mi pare di capire che tu sia sedotta da luoghi, spazi, identità che non sono – solo – abiti ma rappresentazioni di epoche, stili di essere, che descrivi in maniera minimale ed efficace. C’è un luogo in cui un musicista si sta esprimendo. Quale luogo, quale musicista e cosa indosserebbe secondo te?

Amo la musica rock. E i musicisti rock, amano esprimersi in totale libertà. Dalle canzoni all’abito. Ogni artista, dovrebbe indossare la libertà.

8. Quali sono i tuoi progetti per il futuro?

Ho tanti progetti, idee e sogni ancora da realizzare. Cercherò di non chiudere il cassetto dei sogni. Ma  spolverarlo sempre e ogni giorno. Con impegno, tenacia e determinazione.

9. Come l’arte può riempire il vuoto della decadenza contemporanea?

Ogni persona dovrebbe cogliere l’arte anche nelle piccole cose quotidiane e meravigliarsi ogni giorno del bello. Come semplicemente, guardare il cielo e notare il colore limpido. O ammirare tutte le sfumature dei fiori. Come se fossero acquerelli.

10. Descrivi in breve la tua migliore amica, sappiamo che ha un’anima in grafite.

Piccola, fragile, sensibile, tenera, coccolona e con un cuore grande

“Io e la Mia Matita”: un libro d’arte. Per info e ordini:

ordini@laruotaedizioni.it

www.laruotaedizioni.it

Alcune immagini tratte dalla raccolta:

Bari – La Cattedrale di San Nicola
Scarpa Inspired by Converse
Io e la Mia Matita front Cover
Giorgio Armani on the back cover of “Io e la Mia Matita”
Paola Lomuscio
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Moda Sotto le Bombe: the photos

Moda Sotto le Bombe. La Giornata di Teresa” è il nome dello spettacolo teatrale che ho ideato e scritto nel 2019, e che ho diretto insieme al mio collega Vito Antonio Lerario. Un viaggio sinestetico a ritroso nel tempo, nei bui anni del secondo conflitto mondiale, tra abiti e accessori rarissimi e autentici dell’epoca. Quattro le date sold out da dicembre 2019 a febbraio 2020.

Teresa, interpretata da Rosemary Nicassio, è una giovane donna nel suo giorno del matrimonio, mentre dal cielo piovono bombe. Attraverso la sua narrazione, e quella di sua cugina Anna, interpretata da Barbara De Palma, sono riemerse storie dimenticate, insieme a identità scivolate nell’oblio del tempo.

I racconti provengono in gran parte da fatti realmente accaduti, frutto di interviste e ricerche effettuate da me nel tempo, e svelano aspetti storici dimenticati. I costumi di scena, come anticipato, sono autentici e provengono dai territori occupati dai nazisti. Datati 1939 – 1945 appartengono all’archivio museale Lerario Lapadula.

Abiti e accessori che portano tutti i segni della guerra, degli stenti. Indumenti autarchici in cui alla seta si sostituisce la canapa, ai ricami in paillettes la raffia. Macchiati, rammendati, segnati dal proprio destino i vestiti sono apparsi – sotto le bombe – indossati da performer e attrici che hanno rievocato come fantasmi storie lontane.

Ha aperto la manifestazione il reduce Prof. Pietro Suma, preziosa, inestimabile, rara la sua testimonianza.

Suggestiva, evocativa, la location: lo storico palazzo Anmig, Casa del Mutilato di Bari.

La dimensione sinestetica si è completata con i suoni al pianoforte, profondi e delicati, del Maestro Stefania Gianfrancesco, dal Circolo Beethoven di Bari, e con gli evocativi profumi che aleggiavano in sala, realizzati da Francesca Dell’Oro

Trucco e acconciature di scena a cura di Nouvelle Esthétique Académie. Suggestive luci a cura di Melody Service, di G. Venisti, grazie ad Ornella Polieri. Seguono le suggestive immagini a cura di Emilio Badolati ed Eleonora Bosna.

Uno spettacolo che oggi più che mai è utile a ricordare quel che è accaduto, ancora accade e mai più dovrebbe accadere. Presto, anche per questo, tornerà in scena.

“Moda Sotto le Bombe. La Giornata di Teresa” is the name of the theatrical show I conceived and wrote in 2019, and which I directed together with my colleague Vito Antonio Lerario. A synaesthetic journey back in time, in the dark years of the Second World War, among very rare and authentic clothes and accessories of the time. Four sold out dates from December 2019 to February 2020.

Teresa, played by Rosemary Nicassio, is a young woman on her wedding day, while bombs rain down from the sky. Through her narration, and that of her cousin Anna, played by Barbara De Palma, forgotten stories have re-emerged, along with identities that have slipped into the oblivion of time.

The stories come largely from real events, the result of interviews and research carried out by me over time, and reveal forgotten historical aspects. The stage costumes, as anticipated, are authentic and come from the territories occupied by the Nazis. Dated 1939 – 1945, they belong to the Lerario Lapadula museum archive.

Clothes and accessories that bear all the signs of war, hardship. Self-sufficient garments in which silk is replaced by hemp, and sequin embroidery by raffia. Stained, mended, marked by their own destiny, the clothes appeared – under the bombs – worn by performers and actresses who recalled distant stories like ghosts.

The event was opened by the veteran Prof. Pietro Suma, his testimony is precious, priceless and rare.

Suggestive, evocative, the location: the historic Anmig building, Casa del Mutilato in Bari.

The synaesthetic dimension was completed with the deep and delicate piano sounds of Maestro Stefania Gianfrancesco, from the Circolo Beethoven in Bari, and with the evocative scents that hovered in the room, created by Francesca Dell’Oro.

Stage make-up & hair by Nouvelle Esthétique Académie. Suggestive lights by Melody Service, by G. Venisti. Following are the suggestive images by Emilio Badolati and Eleonora Bosna.

A show that today more than ever is useful to remember what happened, still happens and should never happen again. Soon, also for this reason, it will return to the scene.

Emilio Badolati per “Moda Sotto le Bombe. La Giornata di Teresa”:

“Moda Sotto le Bombe”: Cast 7th Dec 2019. Ph Emilio Badolati
Me from Backstage. “Moda Sotto le Bombe”: Ph Emilio Badolati
Turning back the hands of time. “Moda Sotto le Bombe”: Ph Emilio Badolati
“Moda Sotto le Bombe”. Prof. Pietro Suma shares his historical testimony of the second war conflict. Ph Emilio Badolati
“Moda Sotto le Bombe”. The Pianist Stefania Gianfrancesco. Ph Emilio Badolati
“Moda Sotto le Bombe”. From backstage. Ph Emilio Badolati
“Moda Sotto le Bombe”. From backstage. Ph Emilio Badolati
“Moda Sotto le Bombe”. Rosemary Nicassio as Teresa. Ph Emilio Badolati
“Moda Sotto le Bombe”. Angelica Peragine. Ph Emilio Badolati
“Moda Sotto le Bombe”. Marina Ceglie. Ph Emilio Badolati
“Moda Sotto le Bombe”. On stage. Ph Emilio Badolati
“Moda Sotto le Bombe”. Ilenia Pantaleo. Ph Emilio Badolati
“Moda Sotto le Bombe”. Edvige Colombo. Ph Emilio Badolati
“Moda Sotto le Bombe”. Genny Morelli as Elsa De Giorgi and Nicoletta Pastore ad Doris Duranti. Ph Emilio Badolati
“Moda Sotto le Bombe”. Genny Morelli. Ph Emilio Badolati
“Moda Sotto le Bombe”. Nicoletta Pastore. Ph Emilio Badolati
“Moda Sotto le Bombe”. Simona Polizzi. Ph Emilio Badolati
“Moda Sotto le Bombe”. Simona Polizzi and Silvia Fasano. Ph Emilio Badolati
“Moda Sotto le Bombe”. Valentina Del Conte. Ph Emilio Badolati
“Moda Sotto le Bombe”. On stage. Ph Emilio Badolati
“Moda Sotto le Bombe”. Ilenia Terrevoli. Ph Emilio Badolati
“Moda Sotto le Bombe”. Ilenia Pantaleo. Ph Emilio Badolati
“Moda Sotto le Bombe”. The Hug between Barbara De Palma and Rosemary Nicassio. Ph Emilio Badolati

Eleonora Bosna per “Moda Sotto le Bombe. La Giornata di Teresa”:

“Moda Sotto le Bombe”. Ilenia Pantaleo. Ph Eleonora Bosna
“Moda Sotto le Bombe”. Angelica Peragine. Ph Eleonora Bosna
“Moda Sotto le Bombe”. Angelica Peragine. Ph Eleonora Bosna
“Moda Sotto le Bombe”. Marina Ceglie, Simona Polizzi. Ph Eleonora Bosna
“Moda Sotto le Bombe”. Angelica Peragine. Ph Eleonora Bosna
“Moda Sotto le Bombe”. Ilenia Terrevoli. Ph Eleonora Bosna
“Moda Sotto le Bombe”. Simona Polizzi. Ph Eleonora Bosna
“Moda Sotto le Bombe”. Simona Polizzi. Ph Eleonora Bosna
“Moda Sotto le Bombe”. Enza Lanotte. Ph Eleonora Bosna
“Moda Sotto le Bombe”. Angela Lalla Conenna. Ph Eleonora Bosna
“Moda Sotto le Bombe”. Silvia Fasano. Ph Eleonora Bosna
“Moda Sotto le Bombe”. Cristina Taranto. Ph Eleonora Bosna
“Moda Sotto le Bombe”. From the rigtht.: Enza Lanotte, Silvia Fasano, Ilenia Pantaleo, Cristina Taranto. Ph Eleonora Bosna
“Moda Sotto le Bombe”. Edvige Colombo. Ph Eleonora Bosna
“Moda Sotto le Bombe”. Barbara De Palma as Anna. Ph Eleonora Bosna
“Moda Sotto le Bombe”. Barbara De Palma on stage as Anna. Ph Eleonora Bosna
“Moda Sotto le Bombe”. The Pianist Stefania Gianfrancesco. Ph Eleonora Bosna
“Moda Sotto le Bombe” Ilenia Terrevoli on stage. Ph Eleonora Bosna
“Moda Sotto le Bombe” Edvige Colombo. Ph Eleonora Bosna
“Moda Sotto le Bombe” On Stage. Ph Eleonora Bosna
“Moda Sotto le Bombe” Rosemary Nicassio. Ph Eleonora Bosna
“Moda Sotto le Bombe” The best is yet to come. Ph Eleonora Bosna
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90s Make-Up History pt 3: 1997 – 1999

Nei primi due post abbiamo esaminato le principali tendenze Make-Up rispettivamente ai seguenti periodi: 1990 – 1993 e 1994 – 1996. Questa volta vedremo le tendenze trucco per gli anni 1997, 1998, 1999. A differenza dei precedenti, in questi anni l’estetica risente della tensione emotiva relativa all’arrivo del nuovo secolo. Incombe un nuovo millennio che porta con sé nuovi modi di comunicare, telefonia mobile, internet, realtà cibernetiche e paura verso il futuro si fondono alla gravissima crisi economica che scaraventa la società, con il sistema moda, nel baratro. Il risultato sono immagini cupe, sofferenti. Volti bianchi, trucchi violenti, a tratti sporchi, eccessivi, neo gotici, sono abbinati a indumenti destrutturati, laceri, stropicciati, con nuove proporzioni. Dal 1997 al 1999 il sistema moda trasferisce con i propri codici estetici l’arrivo del 2000 su indumenti e corpi, il nuovo secolo spazzerà con un colpo di spugna l’edonismo degli anni ’90.

Click here for: 1990 – 1993

Click here for: 1994 – 1996

In the first two posts we have examined the main Make-Up trends respectively in the following periods: 1990 – 1993 and 1994 – 1996. This time we will see the makeup trends for the years 1997, 1998, 1999. Unlike the previous ones, in these years the aesthetics is affected by the emotional tension related to the arrival of the new century. A new millennium looms, which brings with it new ways of communicating, mobile telephony, internet, cybernetic realities and fear towards the future merge with the serious economic crisis that drives society, with the fashion system, into the abyss. The result is gloomy, suffering images. White faces, violent make-up, sometimes dirty, excessive, neo-Gothic, are combined with unstructured, tattered, wrinkled clothing with new proportions. From 1997 to 1999 the fashion system transfers the arrival of 2000 to clothing and bodies with its own aesthetic codes, the new century will sweep the hedonism of the 90s with a sponge.

Linda Evangelista in Max Mara spring summer 1997
Panda Make-Up 1997
Neo Gothic “Regard Noir” Make-Up. Year 1997
Creepy Oniric Male-Up from Vogue Italy Januaty 1997
Make-Up that re-elaborates that of the 1920s, merging it with a neo-Gothic 80s taste. This trick is still widespread during fashion shows and shoots. Karl Lagerfeld Vogue Italy January 1997
The Punk returns to the limelight in a cybernetic version. The classic make-up bandeau tends towards the future. Aldo Coppola on Vogue Italy January 1998
Color Block by Versace summer 1998. It will return to fashion exactly 20 years later, summer 2018
Rock Look Dark Look. Dolce & Gabbana summer 1998
Phylosophy by Alberta Ferretti spring summer 1998: no more smiles. ph Paolo Roversi
Ship Hat by Jean Paul Gaultier 1999. Like a modern, sad Marie Antoinette
Claudia Schiffer: the two faces of 90s. On the left 1994 ca, on the right just few years later in 1999 c. Photography by Juergen Teller
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My Styling in Paris: Giuseppe De Nittis

Il cimitero Père-Lachaise a Parigi, è un luogo misterioso e sacro, tra i personaggi celebri che ospita ci sono anche molti italiani, che in passato scelsero la Francia per vivere la propria straordinaria esistenza. Sono questi emigrati eccezionali i protagonisti di un’antologia che si chiama appunto “L’Italia del Père-Lachaise. Vies extraordinaires des Italiens de France et des Français d’Italie.” Tra loro il pittore pugliese Giuseppe De Nittis, protagonista del video “L’Italia del Père Lachaise”, realizzato da ImaginApulia. Ho avuto quindi l’onore e il piacere di tornare a collaborare con Roberto Eduardo Mazzarago e Daria Torriello di ImaginApulia per ricostruire insieme al mio collega Vito Antonio Lerario l’identità del pittore pugliese.

L’iniziativa proviene dal Ministero degli Affari Esteri e della Cooperazione Internazionale, dal Consolato Generale d’Italia a Parigi e dal Comites di Parigi, con lo scopo di ricordare attraverso il libro, il video e una serie di eventi, le “Vite straordinarie degli italiani di Francia e dei francesi d’Italia”, ponendo l’attenzione sul rapporto significativo che in ambito artistico esiste tra le due nazioni.

Tra i più grandi artisti della seconda metà del 1800, Giuseppe De Nittis seppe cogliere “impressioni” e trasformarle in quadri che sono poesie. Descrivono la Francia del suo tempo, con i suoi paesaggi e i suoi costumi, splendidi ritratti di moda che ci spiegano stili di vita lontani.

Per lo styling ho selezionato con cura, dal mio archivio, costumi e accessori autentici di epoca vittoriana, con lo scopo di conferire un valore aggiunto al video. Sono rimasto sorpreso quando ho conosciuto il nome dell’attore che avrebbe interpretato De Nittis nei suoi anni di giovinezza: Pasquale Marzocca, un mio carissimo amico. Il suo volto affascinante e malinconico, unito allo styling realizzato con i miei costumi d’epoca, ha creato un’estetica forte, dandy, romantica, struggente.

La presentazione del video a Parigi è stata accolta calorosamente dai tanti presenti, in particolare da un’artista italiana contemporanea che vive in Francia: Monica Bellucci. Il 10 febbraio 2020 il lavoro è stato poi presentato anche in Italia, a Roma presso l’Ambasciata francese, poi a Ravenna, e il 16 dello stesso mese a Barletta, città natale di Giuseppe De Nittis. Un simbolico ritorno a casa, che per un pugliese come me, è stato davvero emozionante.

Posto qui sotto due fotografie che ho realizzato durante i fitting, insieme al video ufficiale dal canale di ImaginApulia, realizzato all’interno della pinacoteca comunale “Palazzo della Marra” a Barletta.

Spero vi emozioni.

The Père-Lachaise cemetery in Paris is a mysterious and sacred place, among the famous people it houses there are also many Italians, who in the past chose France to live their extraordinary existence. These exceptional emigrants are the protagonists of an anthology which is called “The Italy of Père-Lachaise. Vies extraordinaires des Italiens de France et des Français d’Italie.” Among them the Apulian painter Giuseppe De Nittis, protagonist of the video “L’Italia del Père Lachaise”, made by ImaginApulia. I therefore had the honor and pleasure of returning to collaborate with Roberto Eduardo Mazzarago and Daria Torriello of ImaginApulia to reconstruct together with my colleague Vito Antonio Lerario the identity of the Apulian painter.

The initiative comes from the Ministry of Foreign Affairs and International Cooperation, from the Consulate General of Italy in Paris and from the Comites of Paris, with the aim of remembering through the book, the video and a series of events, the ” Extraordinary lives of the Italians of France and the French of Italy “, paying attention to the significant relationship that exists in the artistic sphere between the two nations.

Among the greatest artists of the second half of the 1800s, Giuseppe De Nittis was able to capture “impressions” and transform them into paintings that are poems. They describe the France of his time, with its landscapes and costumes, splendid fashion portraits that explain distant lifestyles.

For styling I carefully selected, from my archive, authentic Victorian costumes and accessories, with the aim of giving added value to the video. I was surprised when I met the name of the actor who would play De Nittis in his youthful years: Pasquale Marzocca, a dear friend of mine. Her charming and melancholic face, combined with the styling created with my period costumes, has created a strong, dandy, romantic, poignant aesthetic.

The presentation of the video in Paris was warmly welcomed by the many present, in particular by a contemporary Italian artist living in France: Monica Bellucci. On February 10, 2020, the work was also presented in Italy, in Rome at the French Embassy, ​​then in Ravenna, in Florence, and on the 16th of the same month in Barletta, the birthplace of Giuseppe De Nittis. A symbolic return home, which was really exciting for an Apulian like me.

Below are two photos that I took during the fitting, together with the official video from the ImaginApulia channel, taken inside the municipal art gallery “Palazzo della Marra” in Barletta.

I hope you emotions.

© COPYRIGHT: Luciano Lapadula

Ph backstage
Ph Backstage
Ph Backstage
This is the place where Giuseppe De Nittis rests in the monumental cemetery of Père Lachaise

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90s Make-Up: the guide. Pt 2 1994 – 1995 – 1996

The Lux On : Make Up history from 1994 to 1996

Eccoci quindi alla seconda parte relativa alla storia del trucco anni ’90. In quest analizzo per voi la storia del Make-Up del 1994, 1995, 1996. Sono diverse le tendenze, gli stili si sovrappongono, ma ci sono degli evidenti punti fermi:

  1. Il minimalismo avanza, conducendoci verso il 2000, il trucco si fa sempre più naturale, andando verso il Make-Up no Make-Up
  2. “Bon Chic Bon Genre” per un aspetto elegante senza eccessi
  3. Il vintage impera. Si assiste a una rielaborazione di stili che in questo periodo fanno tornare alla moda il trucco 60s, fine 70s e 80s, per un aspetto rock e neo gotico. Non mancano riferimenti etnici e neo barocchi.
  4. Il look etnico anni ’70 viene rielaborato in un nuovo aspetto tribale e cibernetico.
  5. In linea con la tendenza Cyber Punk nel 1994 esplode il colore che passa dai capelli al volto. La base resta sempre chiara, semplice, ma i toni rosa e azzurro accendono labbra, zigomi, palpebre.

Nel mio prossimo post per voi, la storia del trucco dal 1997 al 1999.

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So here we are in the second part related to the history of the 90s makeup. In this I analyze for you the story of the Make-Up of 1994, 1995, 1996. There are several trends, the styles overlap, but there are some evident fixed points:

  1. Minimalism advances, leading us to the year 2000, make-up becomes more natural, going towards Make-Up no Make-Up.
  2. “Bon Chic Bon Genre” for an elegant appearance without excess.
  3. Vintage reigns. We are witnessing a reworking of styles that in this period make the 60s, late 70s and 80s make-up return to fashion, for a rock and neo-Gothic look. There is no lack of ethnic and neo-baroque references.
  4. The ethnic look of the 70s is transformed into an ethnic cinebernetic look.
  5. In line with the Cyber Punk trend in 1994 the color that passes from hair to face explodes. The base is always clear, simple, but the pink and blue tones light up lips, cheekbones, eyelids.

In my next post for you, the history of makeup from 1997 to 1999.

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The actress Jodie Foster on the cover of Vanity Fair in May 1994, wears a typical make-up 1993 – 1994
Fresh Look and natural red lipstick for Kate Moss on the cover of Elle Magazine Janury 1994
One of the most iconic images of 1994 is that of the super model Eva Herzigova for Wonderbra. Beautiful, provocative look and sensual pose, her Make-Up has a vintage touch from the early 60s, in line with the trend of the first half of the 90s
pink is the trend for the summer of 1994. In this photo Kate Moss for Chanel spring summer ’94
Colorfull Make-up Vogue Italia March 1994. Pink is the new trend
“Hot Ice” makeup designed by Chanel. Very clear face, contrasting colors with mauve and peach pink eyelids and orange-coral lips, the blush is Joues Contraste Boule de Feu
Very clear face and intense pink eyelid, blue hair. Make-Up recalls Cyber Punk atmospheres. Ph Satoshi Saikusa Vogue Italy March 1994
Between Cyber and Manga this Make-Up for the summer of 1994, signed by Helena Rubinstein. Intense eyes with Black Burgundy mascara and icy pink eyeshadow, lips lit by an intense pink, the makeup appears fresh and fun overall
An explosion of pink for a Make-Up candy and cyber. Manga culture spreads in Europe, its aesthetics, combined with Cyber, gives birth to a new fashion. Ph Satoshi Saikusa Vogue Italy March 1994
A tribal, ethnic and cyber look. The ethnic look of the 70s is transformed into an ethnic cinebernetic look. Faces with a clear make-up, colored pink in various shades, from which earrings and piercings stand out. Jean Paul Gaultier 1994. Ph Satoshi Saikusa
Nadja Auermann from the Jean Paul Gaultier ethnic collection, 1994. Ph Steven Meisel. The make-up extends to the arms and hands, decorated with Henné. Fashion that will explode in 1997. We will see it in my next post.
Nadjia with a frash look who highlights her splendid face. Vogue Paris May 1994
Nadja Auermann wears a particular Make-Up considering that we are in 1994. In fact, she reworked the neon atmospheres of the early 80s. Singer Kylie Minogue introduces a similar trick to her Confide in Me. Contrasts and intense shades, the trend for the autumn of 1994 “sophisticad lady”, for a super glamorous but also retro woman. There is so much color, so many shadows that give charm to the look, a very sexy shiny lipstick. The make-up is by François Nars
A Make-Up that is a mix between the 70s and 80s, in line with all the typical revival of the 90s. This strong trick was part of what was called “techno fashion”. Vogue Italy July 1994
And again Nadja with a strong Make-Up that reworks the late 70s, giving it a rock charm. On Harper’s Bazaar September 1994
The revenge of Old Hollywood. Marlene Dietrich’s Make-Up revives through the supermodel Karen Mulder by Michael Thompson for Vogue Paris December 1994 – January 1995
Peter Lindbergh “Amber Valletta en Marlene Dietrich” – 1995
The Revival is trendy for all 90s. In January 1995 the supermodel Kristen McMenamy is photographed by Steven Meisel with a Make-Up that elaborates the Post Punk
Still revival, we are in the fall winter 1995 and supermodel Eva Herzigova shows for Vivienne Westwood with a neo-baroque Make-Up
60s atmospheres and revivals through Naomi Campbell in Anna Molinari. January 1995
An iconic photo for Dolce & Gabbana. January 1995. Among the other models there are Monica Bellucci, Karen Mulder, Amber Valletta, Nadja Auermann, Isabella Rossellini, Helena Christensen, Shalom Harlow. Makeup is characterized by a minimal chic touch that the fashion house will never abandon.
Carla Bruni settles the Make-Up. The “bon chic bon genre” style is a revival of the early 60’s, which the supermodel likes so much. September 1995, for Giorgio Grati
If in 1994 the nails follow the color of make-up and hair, in 1995 the black color explodes, in line with the minimaliso and the gothic lolita current. If in 1994 the nails follow the color of makeup and hair, in 1995 the black color explodes, in line with the minimalism and the gothic lolita current, the makeup was called “magnetic look”. Guy Laroche on Vogue Italy September 1995
Mysterious, neo-Gothic, and Glam. The Magnetic Look becomes “Pure Black Graphic” and greatly anticipates Lady Gaga’s makeup. Fall Winter 1995 1996. On the right Lady Gaga pays homage to David Bowie with Orange Hair & Blue Eye MakeupAt Grammys
Minimal like the brand she represents, Amber Valletta poses for Jil Sander, photographed by Craig McDean. Vogue Italia September 1995. The look is ready for what will be fashionable the following year, on the way to reaching the peak of minimalism.
Golden powders, green tones that come down from the eyes and mark the cheekbones. An aspect ready for 2000. We are in April 1996. Ph by Craig McDean for Vogue Italia. T-shirt Prada. Model Amy Wesson
Total minimal look. Ph Craig McDean for Vogue Italia April 1996
A fresh and minimal look for the summer of 1996: clear face and lips, blue-rimmed eyes with a reworked smokey. Vogue Italy April 1996
December 1996. The Chanel woman is refined, her face is clear, bright, almost absent, a silver powder on her hair makes her appear as coming from the very near 2000.

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90s Make-Up: the guide. Pt 1

The Lux on 90s Make-Up

«Com’era il trucco negli anni ’90?» Una domanda che il mio pubblico di follower, studenti e professionisti mi rivolge spesso. A differenza dei decenni precedenti infatti, caratterizzati proprio da trucco e acconciature ben definibili e strong, nei 90s gli estremismi paiono svanire in favore di un volto in linea con il minimalismo, circondato da una semplice riga al centro. Vedremo nelle immagini che ho raccolto per voi, come nel 1990 e 1991 si assista a revival di stili primi ’60, per poi dal 1992 evolversi attraverso il Grunge. Ci sono tuttavia dei punti fermi a cui impossibile sottrarsi per realizzare un make-up perfettamente primi 90s:

1: Volto chiaro, chiarissimo, opacizzato dalla cipria.

2: Labbra – in contrasto col pallore – ingrandite da rossetti Mat di colori scuri, estremamente usato il color mattone, il bordeaux, il vinaccia, in alcuni casi anche il rosso e il nero, per un look creepy – neo goth.

3: Blush, poco, utile ad accendere le guance, che spesso erano rosa dall’effetto naturale, come accese dal freddo. Nell’estate del 1993 fu di moda il rosso corallo nelle sue sfumature, alternato al “deserto rosa”, con toni ambrati, sfumature sabbia, argilla, polveri avorio rosé.

4: Occhi intensi e languidi con ombretti sfumati, molto leggeri, nei toni dell’arancio, del bordeaux, del viola, per uno sguardo perduto e malaticcio da bad girl, evidenziato da un sottile rigo di eyeliner in stile anni ’60.

5: Sopracciglia sottili, molto sottili, in casi più estremi anche del tutto depilate.

Nel complesso gli anni ’90 hanno racchiuso nella loro estetica, un insieme di novità provenienti da culture ed epoche diverse, segnando il trionfo del Vintage. Era assai alla moda il revival relativo al periodo fine anni ’60 primi anni ’70. A partire dal 1992 il cambiamento sociale venne interpretato dalla moda attraverso la creazione di abiti e look essenziali, acconciature semplici, e volti dal trucco minimal chic, il make-up fu di ispirazione agli anni ’20. Fu proprio nel 1992 che dal mondo musicale di Seattle giunse il Grunge, diffondendo lo stile estetico di band come i Sonich Youth e i Nirvana sulle passerelle. Icone della musica e del cinema, come Curtney Love e Drew Barrymore, comparivano in tv e sui magazine indossando quello stile che pareva provenire da una dimensione notturna e da un tempo lontano. Nel 1993 il revival dello stile anni ’70 crebbe, anche grazie al look di Madonna (vedi articolo cliccando qui) che nel suo video “Deeper and Deeper” ripropose con successo una splendida estetica “Disco”. Intanto insieme ad attrici e cantanti il fashion system e la cultura pop celebravano nuove eroine: supermodelle dai volti straordinari, testimonial contese dagli stilisti ed emulate dal pubblico di tutto il mondo, anche nel trucco. Di seguito una serie di immagini che ripercorrono gli anni ’90, l’edonismo che ha caratterizzato questo decennio è visibile sui volti, il trucco è un segno, e si vede. Nel mio prossimo articolo la storia del Make-Up dal 1994 al 1999.

Chi vuole approfondire tematiche riguardanti aspetti insoliti della storia della moda può leggere il mio libro, il link al termine di questo articolo.

Luciano Lapadula

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“What was the makeup like in the 90s?” A question that my audience of followers, students and professionals often asks me. Unlike previous decades, in fact, characterized precisely by make-up and hairstyles well defined and strong, in the 90s the extremisms seem to fade in favor of a face in line with minimalism, surrounded by a simple middle part. We will see in the images that I have collected for you, how in the 1990s and 1991 there was a revival of early 60s styles, and then from 1992 everything evolved through Grunge. However, there are some fixed points that it is impossible to avoid in order to create a perfectly early 90s make-up:

1: Face clear, very clear, opacified by face powder.

2: Lips – in contrast to the pallor – enlarged by Mat lipsticks of dark colors, brick, burgundy, marc, in some cases even red and black, for a creepy – neo goth look.

3: Blush, little, useful for lighting the cheeks, which were often pink with a natural effect, as if lit by the cold. In the summer of 1993, coral red was fashionable in its shades, alternating with the “pink desert”, with amber tones, shades of sand, clay, ivory and rosé powders.

4: Intense and languid eyes with shaded, very light eyeshadows in shades of orange, burgundy, purple, for a lost and sickly bad girl look, highlighted by a thin line of 60s-style eyeliner .

5: Thin eyebrows, very thin, in more extreme cases even completely depilated.

Overall, the 90s enclosed in their aesthetics a set of novelties from different cultures, marking the triumph of Vintage. The revival for the late 60s and early 70s was very fashionable. Starting in 1992, social change was interpreted by fashion through the creation of essential clothes and looks, simple hairstyles, and faces with minimal chic makeup that was inspired by the 1920s. It was in 1992 that Grunge came from the musical world of Seattle, spreading the aesthetic style of bands like Sonich Youth and Nirvana on the catwalks. Music and cinema icons, such as Curtney Love and Drew Barrymore, appeared on TV and in magazines wearing that style that seemed to come from a nocturnal dimension and from a distant time. In 1993 the revival of the 70s style grew, also thanks to Madonna’s look (see article here) who in her video “Deeper and Deeper” successfully reproduced a splendid “Disco” aesthetic. Meanwhile, together with actresses and singers, the fashion system and pop culture celebrated new heroines: supermodels with extraordinary faces, testimonials contested by stylists and emulated by audiences all over the world, even in make-up. Below is a series of images that retrace the 90s, the hedonism that characterized this decade is visible on the faces, makeup is a sign, and it shows. In my next article I will write about Make-Up in fashion history from 1994 to 1999. Anyone who wants to learn more about unusual aspects of the history of fashion can read my book, the link at the end of this article. Stay tuned and Follow me.

Luciano Lapadula

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From my press archive, a beautiful image signed by Giorgio Armani for his “Woman of the 90s”, which seems to come from the 1920s. Hair Oribe for Oribe at Parachute Hair. Makeup Rumiko for Suga Salon Nyc
Iceberg from Vogue Italia feb 1990. The model wears a strong make-up, in line with her rock look. The hairstyle is typical of 1990
Thin hair and gull wing eyebrows for Linda Evangelista. Vogue February 1990
Supermodel Linda Evangelista in Dolce & Gabbana on Vogue Italia Aug 1990. Linda’s make-up takes up the late New Look. Sophisticated and elegant, still a little Pin-Up
Madonna from a service dedicated to her by Herb Ritts on Vogue August 1990. The singer plays with a look and pose from the past, presents herself with thick eyebrows, an aspect that will radically change the following year. Read my post on Madonna and Marlene Dietrich here
Yasmeen Ghauri Vogue Italia Feb 1991 modeling Gianmarco Venturi ph by Walter Chin. The exotic beauty of the supermodel is highlighted by a warm and still rather strong make-up, in line with the fashion of 1991. It will change the following year
A pin-up eyeliner for Yaseen Ghauri in Valentino, on Vogue Italia February 1991
Countless and quick changes of look for supermodels. On Vogue Italia August 1991 Linda Evangelista wears a Make-Up that makes us remember Sophia Loren
Sherilyn Fenn, the iconic Twin Peaks actress, makes vintage 50s-style make-up the strong point for her splendid image. Steven Meisel for Dolce & Gabbana on Vogue Italia August 1991
1992. GRUNGE is a Fashion tred. Supertop Naomi Campbell and Kristen McMenamy with “Nirvana” t-shirt Ph Steven Meisel on Vogue Us “Grunge and Glory”
Yasmeen Ghauri for Gaetano Navarra on Vogue Italy October 1992. The supermodel appears a year later with a Make-Up that is completely different from the previous one
Kate Moss arond 1992
One of the most iconic photographic shots of the 90s. Kate Moss together with Nadja Auermann wrapped in ostrich feather boas with a smokey eyes make-up, thin, languid and ethereal eyebrows evoke the atmosphere of the late 20s and early 30s (but 70s too). Dolce & Gabbana on Vogue Italy October 1992
Naomi Campbell for Anna Molinari Blumarine on Vogue Italy October 1992. 70s inspired Make-Up and Hairstyle
A minimal and bright make-up, shiny and flesh-colored lips, wet hair. Linda Evangelista sensual for Valentino Pelle on Vogue Italia October 1992
Always Linda Evangelista, this time haughty in her look that seems to come from the 60s. Very elegant and superb in Gianfranco Ferré on Vogue Italia October 1992. Ph Steven Meisel
Chanel ad. Model Christy Turlington, from Vogue Italia Dec 1992
Kristen McMenamy: an essential make-up that enhances the strong and intense features of the supermodel. Vogue Italia Dec 1992
Carla Bruni Make-Up on Vogue Italia December 1992
Christy Turlington in the early 90s poses for a photo shoot dedicated to Make-Up
Eva Herzigová, one of the most iconic face of 90s (and ever). Vogue Italia January 1993
Madonna Make-Up in 1993 c: No eyewbrows fro a 70s mood. Vintage was popular during 90s, thanks to Madonna too. Read my post on Madonna and Marlene Dietrich here
Carla Bruni wears a make-up suitable for the evening, the magazine says: very clear 60s style mouth
Supertop Helena Christensen on Vogue Italia Jan 1993
Stephanie Seymour, she wears a smokey eyes make-up that revisits the 60s style. Vogue Italia January 1993
Curly Middle Part for the beautiful top model Claudia Schiffer, 1993
Linda Evangelista. Oh yes this is very 90s
Kate Moss wears a Make-Up in perfect 90s style, which enhances the beauty of the face without hiding it
Still Kate Moss in 1993 with her special Make-Up, trend of the ’93 autumn: Romantic Glow. Ph Guy Marineau
Light shades and brick lipstick for an iconic make-up on an iconic supermodel: Eva Herzigová for Giorgio Grati. She adopted a Marilyn Monroe style. Vogue Italia October 1993
Very clear faces, 20s style thin eyebrows and middle part. This is the 90s face
Vogue Italia December 1993. The lightheartedness of that time on the faces of the models.
See you on my next article about make-up from ’94 to ’99.

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Jole Veneziani and Giorgio Morandi

Il mondo delle arti è fatto da contaminazioni, da sensazioni che avvolgono lo spettatore, passando dall’occhio allo spirito. Così può capitare che ammirando una creazione di moda, come questa firmata Jole Veneziani, alla menta più o meno incosciamente tornino le atmsfre evocate da un grande artista come Giorgio Morandi, in quest’opera del 1957 chiamata “Paesaggio Levico”. La borsa, seconda metà anni ’60 c, è realizzata in velluto e pelle, nei colori cari all’artista, che ricordano paesaggi semplici, naturale, rilassato. Proviene dall’archivio della moda mio e di Vito Antonio Lerario, che trovate su facebook a questo link: Fashion Archives Lerario Lapadula e Instagram qui: Fashion Archives Official


Il marchio Jole Veneziani, dell’omonima sarta di origine pugliese, è stato amato tra le altre da dive del cinema come Lucia Bosé, recentemente scomparsa, Marlene Dietrich e il soprano Maria Callas. Dalla rivista ELLE riporto uno stralcio da una intervista rilasciata nel 2016 da Federico Bano, a capo del brand Veneziani, che ha rilanciato sul mercato.

Quali erano le doti creative della Veneziani?

«Aveva una notevole capacità di cogliere i cambiamenti e le piacevano geometrie e colori. Ha dato una grande sferzata di vitalità allo stile milanese».

Da Elle sito online. Articolo: “Moda: le borse de luxe 2016 di Veneziani”

Del resto la stessa Jole asseriva:

«In futuro vestiremo con una foglia di fico ma avremo accessori strepitosi”».

The world of the arts is made up of contaminations, of sensations that surround the viewer, passing from the eye to the spirit. So it can happen that admiring a fashion creation, like this one signed Jole Veneziani, the atmospheres evoked by a great artist like Giorgio Morandi, more or less unconsciously, return in this work of 1957 called “Paesaggio Levico”. The bag, second half of the 60s, is made of velvet and leather, in the colors dear to the artist, which recall simple, natural and relaxed landscapes. It comes from the fashion archive of mine and of my partner Vito Antonio Lerario. Can find more here on Facebook and Instagram

The Jole Veneziani brand, by the Apulian seamstress of the same name, has been loved among others by movie divas such as Lucia Bosé, recently passed away, Marlene Dietrich and the soprano Maria Callas. From the ELLE magazine I report an excerpt from an interview released in 2016 by Federico Bano, head of the Veneziani brand, which has relaunched on the market.

What were Veneziani’s creative talents? “She had a remarkable ability to grasp changes and liked geometries and colors. It gave a great boost of vitality to the Milanese style ».

Elle Magazine about Jole Veneziani new creations

Besides, Jole herself asserted:

«In the future we will dress with a fig leaf but we will have amazing accessories” “.

“Paesaggio Levico”. Giorgio Morandi, 1957
My Artistic Comparison between Jole Veneziani and Giorgio Morandi
Jole Veneziani adv from a late 60s Vogue Italia

Il Macabro e il Grottesco nella Moda e nel Costume

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